湿与热在那密麻的黑色笔墨中强烈地冲向我的眼眸。在英伟狂乱有序的墨痕下，南方市场的亲切感历历浮现在我身旁。那潮湿的到处充斥着泥土污迹的水漫延了所有的地面，这还不是雨天；那拥挤的到处穿着背心踩着拖鞋的热衷于烹饪的人群；那数不尽种类的瓜果蔬菜和海鲜；还有那刺眼发烫的白炽灯与四季不分的闷热交夹在一起。或许这感觉不好受，但艺术只在乎表达美感，而不只是美。英伟的市场充分说清楚了这不容易表达的美感。

作为一名混迹于广州市场的熟客，阿伟的身份是全面的，他既是店老板，又是顾客，还是游客，更重要的是批判者。在他那杂乱的痕迹下，不仅南方市场里的凌乱的电线是灵动的，连店家的招牌也是有生命的，仿佛在召唤我靓仔，进来看看，只要你想到的都会有。

在这黑压压的画面里，我犹如逛了一遍街市，虽然我啥也没有买到，我甚至满脚是泥，但我看到了初次来的广州时遇见的市场，遇见那个年少的“我”。谢谢阿伟。 

——王昌淦

你走向市集，也就是我们所称的墟或圩，或是野市，乡市——南方的一种精神象征，一个物与人的汇集地，去看看。潮湿，炽热，混乱，躁动，强烈，千丝万缕地在此交织成了某种南方性。墟好似座萨满祠通灵一样，在人头攒动，摩肩接踵之际，始终潜藏着一种危机和紧张，无所依靠，如孤魂野鬼，来去匆匆。黄英伟的画无意中将这一层危机向我们揭示了出来——所有民生都极其吊诡地由这危机所平衡，这便是墟的张力，只有保持一定程度的漠然才能在这躁动的南方生存下去，我们更关注汤料、铜器、干货、钱币，而非理念、意识、情感、上帝……于是我们在墟中不再辨认自身，而是将自己抛进人潮与物之中，物即自我，不分彼此。

人们如魅影般穿梭于市场，商店里展着的，地摊上摆着的，我们脸上挂着的，不见实体，只有物的影子。南方被这种物质性所包围，并非人们真的热爱物本身，这只是心灵得以生存的手段。当你凝视案台上的烧鸭，烧鸭也在凝视你——这些物的影子向你发出召唤：“我便是你的镜子，不是吗？”黄英伟的画表面上好像是现实主义的墟，店铺招牌，行走的人，乱如麻的电线……实际上却是心理主义的墟，他用紧张的线条和涂绘，取消了物的实体，也取消了墟的实体，留下一段魅影，即我们的心灵。通过这些画，我们得以拉开距离，关注我们的影子，通过废墟般的墟像，重新审视自己。

——沙皮狗

地址：广州市天河区皇朝阁1005
开幕式：6月10日（周六）19:00，现场有暖场啤酒，欢迎前往
展览时间：2023年6月9日～7月9日
开放时间：周四六日14:00到20:00
艺术家：黄英伟
主办方：时光艺术
协办方：明德影像
现场可咨询购买画作

艺术家自述：无意义的电线

外露电线是一种实用的布置，塑料胶管里藏着的是肉眼看不到的波动，因为电，我享受生活的便利～然后忍受或无视电线的杂乱无序，无序在生活中是一种实用主义，一种顺手拈来的妥协，电线是反符号的，它在场景中重复出现，无意义的勾连，跟一切诗情画意的幻相冲突，它是一种让人认识真实的装置，因为它能作用于我的生活，作用于我的身体，电，一种通灵之物。

当我凝视那些乱线，它们静止，但它们又一直在波动中，在外部的气流温度变动中，在自身的能量流动里，一直摇摆，而这种摇摆是一个不断延伸的事件，我与它们的联系，只是事件延伸的一小部分，我可以直接越过电线看天空，也可以越过变压器看砖墙，事实上，我和电线彼时彼刻就是一次缘起，一个偶合。

但在更多的时刻，只能无视这样的偶合，沿着意义的横街窄巷，无视头上滋滋作响的，蛇蟠虬结的电线，在演变的城市场景中怀旧。砖石，墙壁，花窗，树木，再破败衰陋，仿佛都带着各种叙事，一都象在讲着关于人的故事，老百姓的，日常的，乡愁的，一种民粹的文化，一堆老朽的审美符号。

现在，一切都成了文化，超越自己的文化变得非常困难，因为到处都能看到它。人们甚至无法找到片刻的荒漠。荒漠是关于消逝和消亡的隐喻，它在文化的彼岸，而现在，它本身也被教化了，连发现它都变得非常困难。

鲍德里亚《解剖 90 年代》 ( 1996 )

看看那些南方的街道，每天的烈日将水泥地面炙得像滚烫的砂砾，摇摇欲坠的骑楼和筒子楼，老民居和高层住宅杂陈，总有围着脚手架的，有被拆得墙垣倾倒的，逼仄的城中村紧贴着CBD, 菜肉市场在暗巷中铺开，满地都是油污，泔水，塑料垃圾，和菜肉残渣，而动物内脏来自于渗血的厚重的黑砧板，来自于渗血的厚重的黑剁刀，鱼头被齐整的朝着天端着，一只只鸡鸭撑着僵直的爪子，内脏被掏空整齐并排着，它们的头颈和屁股在待被最后切割抛弃，猪头被劈开两半，眦目咧嘴，保存着死前的惊怖。这一切是荒漠吗？

即使在其中有花纹，雕砌，各种花样翻新的符号，但这一切都是不合时宜不搭调的，或许可以辨认各种饮料的名牌，各种不知所以然的文字组合，和抢眼巨大字幅，但你无法辨认那些跟电线一样凌乱的挂衣杆上挂着的睡衣，被单，地垫，那上面千奇百怪的花样，它们的印花中西合糅，鲜花，山水，字母，不知道曾流行于哪个年代，这些符号似乎是繁复的冗余物，就像一场符号灾难性爆发后，留下的超级残余，绝不跟任何审美搭调，就在我生活中的每一道缝隙间，左摇右晃，发出格格不入的，砂砾堆出的反光 。难道这不是荒漠吗？

那些无处不在的总是笔直的水泥柱那些无处不在的铁架，那些向四方八面呈发射状的电线，又或是发黑的生了锈的阳台笼子，笼子里有时候还会有笼子，杂乱里还有无穷无尽的杂乱，是理性和观察都无法到达的杂乱，无时无刻不在破坏着审美。但这一切是荒漠吗？一切？

比如说塑料袋，红色粉色的四脚塑胶凳，又或者是不锈钢洗菜盆，塑料拖鞋，发泡胶，和塑料托盘，可制动踏板手推车，木托盘，它们互相重叠，不容易碎裂破碎，无论抛弃或者循环使用，它们都是有多变用途的生活物品，它们成了你的双手，你去布置，去包裹，去摆放，手指跟线互相萦绕，把它们若有其事的排列，堆成祭品的形状，在荒漠中行萨满仪式。

问：也许，您正是在这意义上才对艺术产生了兴趣。您在某处说过，艺术如今只不过是施行了让自己消失的巫术。

答：是的……

鲍德里亚《晶体复仇》（1983 ）

美的，丑的，都是幻相词语吧，这可不是种让物呈现的方法，让物呈现的方法应该是将它们悬挂成可怖者，重复的凝视，属于无望却严肃的请神方法，所以说到底我画的实际上是符箓，它们不是文字或图像，它们是符箓，是一种暗示的指令，它们既指向物，也指向人，它们跟我眼前无意义的一切都是浑然一体的，我不需要任何一根有意义的电线。

地址：广州市天河区皇朝阁1005
开幕式：6月10日（周六）19:00，现场有暖场啤酒，欢迎前往
展览时间：2023年6月9日～7月9日
开放时间：周四六日14:00到20:00
艺术家：黄英伟
主办方：时光艺术
协办方：明德影像
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