作为维姆-文德斯的长期粉丝和他的杰作《柏林苍穹下》的忠实粉丝，我从未想过这部电影有可能比它在1987年上映时看起来更好。
从各个方面看它都是完美的，从Henri Alekan（Jean Cocteau《美女与野兽》背后的艺术大师和促使Wenders退休后去拍摄电影的大师）闪闪发光的黑白摄影到一个想要坠落到地球并体验人类状况的天使的深刻浪漫故事，《柏林苍穹下》在它出现时就是一部绝佳的作品，并且随着时间的流逝只变得更好。 它的野心水平和成就是惊人的，因为Wenders结合了抒情幻想、亲密的性格研究，以及一个城市和文化的史诗肖像，但没有缩短任何这些不同的元素—这部电影的头、心脏和眼睛共同组成了电影史上最伟大的成就。 然而，Wenders和Alekan一直不满意于当时的技术损害他们的意图的方式，而现在电影论坛上使用的漂亮的新4K修复工具已经纠正了这个问题。
在影片发布的前夕，我采访了Wenders关于电影的制作和恢复，我开始问他是什么促使他在美国呆了很多年后又回到德国生活和拍摄电影，在美国他导演了电影《德州，巴黎》并从众多伟大电影中脱颖而出，获得了1984年金棕榈奖。
Wim Wenders：一个非常简单和基本的事情：在美国生活了七年后，我开始用英语思考（和梦想）。我注意到许多移民者，他们慢慢失去了他们的母语。我不希望这样的事情发生。并且，我在旧金山、洛杉矶和纽约的七年时间告诉我，我永远不可能成为美国人，更不用说制作“美国电影”了。在我心中我是一个无可救药的德国浪漫主义者，也是一个职业的欧洲电影制作人。除了《侦探小说》是由美国西洋镜工作室制作的一部电影，我当时在美国的其他电影（《水上回光》和《事物的状态》）也都是由德国资助和制作的。
《德州，巴黎》也是法国和德国联合制作的。所以我想是时候回家了，并且家并不是德国，而是柏林这个城市，那是我想回去的地方。从1974年开始，我拥有了我的制作公司Road Movies。起初，在《德州，巴黎》之后，我试图让这部电影在1977年中断，当时弗朗西斯·福特·科波拉邀请我来旧金山做《侦探小说》。
那是一部科幻电影，后来成为《直到世界尽头》。经过两年的尝试，在尝试了两年并广泛前往澳大利亚和世界其他偏远地区之后，我意识到这个项目需要更长的时间来筹集资金和准备。我差不多三年没拍过一部电影了，所以我渴望早日能制作出一部电影，并且是自然而然的。
Filmmaker：当你带上你的合作作者PeterHandke时，剧本是如何演变的？
Wenders：我去了当时住在萨尔茨堡的彼得，请他帮忙。他听了我的故事，虽然很小，是关于守护天使的故事，是关于马戏团中的飞翔舞演员的故事，是关于那些天使看着我们身边的人而不能干涉，倾听我们的想法的故事。最后，彼得摇了摇头说:“我不能帮助你，你必须自己面对那音乐。此外，我深受这部小说的影响，不想打扰它。”所以我就回家了。我试着写了一段时间，但意识到这需要一个过程。 SolveigDommartin已经学会了所有她可以在空中飞人学习的东西，我有HenriAlekan这样最伟大的摄影导演，以及Bruno Ganz和OttoSander两位出色的演员。我想我也可以没有剧本开始，材料是如此陌生和“诗意”，因为没有一个更好的词；任何情节或任何精心制作的故事只能毁了它。所以我从一天开始到另一天，我所拥有的只是一堵墙，里面满是我知道要拍摄的所有地方的照片，还有另一面有场景想法的墙。无尽的想法，这些天使真的是你可以想象的丰富的场景源泉，我们确实每天都在拍摄。 然后一点奇迹发生了，我得到了一个有20页邮件的大信封，彼得感觉很糟糕，他没有任何东西就把我送走了，并且他写了十几个对话—好吧，其中一些是独白—关于他记得我告诉过他的场景。第一次，两个天使谈论他们每天的工作并交换笔记，第一次，女人和新生的男人/前天使将会相遇，天使们在城市里漫步的另一段长对话，还有几段关于彼得最喜欢的人物的内心独白，一些他称之为“荷马”的讲故事的天使。 所以突然间，我有了彼得在剧本上写的对话，却不知道它们是否合适，但他们真的救了我。这部电影总体来说就像在晚上没有光照的状况下飞行，但是时不时有一座灯塔，这是一个我会说很棒的场景。这就是我们在整部电影中奋斗的方式。大量的夜间写作，大量的即兴表演，并且时不时的演员都有一些真实的对话。
Filmmaker：文学和电影的对你影响有哪些？
Wenders：嗯，Rilke对我有影响。除此之外没有其他文学影响，当然还有PeterHandke。在电影影响方面，我把这部电影献给了我的三个“大天使”，特吕弗、小津和塔可夫斯基，因为他们都冒险进入这样的“抽象”领域。但我不认为我有任何影响我们的电影。但我不认为有什么特别的电影影响了我们。
Filmmaker：这部电影有很多引人注目的深焦镜头，我想知道你是否可以谈谈主要选择用宽镜头拍摄的原因。
Wenders：我们使用ARRI 35mm相机拍摄了《柏林苍穹下》，BL（是的，只有一个）并使用蔡司素数。这部影片的大部分是在28毫米或32毫米镜头上拍摄的，但对于特写镜头我通常用40毫米或50毫米拍摄。其他镜头的使用是极其罕见的，也许在第二次世界大战防空洞内，我们使用更广角度拍摄远景。除了极少数例外（比如“眩晕效果”），我不会在我们的设备中携带变焦镜头，因为我基本上从不使用变焦镜头来实现变焦功能。当你在主透镜上有更好的光学效果时，我会坚持下去。
Filmmaker：在《柏林苍穹下》中你的机位运动和场面调度的哲学是什么？
Wenders：因为我们经常不得不“演绎”天使的视角，所以可以说，我们非常热衷于尽可能多地移动相机。在没有斯坦尼康设备的情况下我们尽可能多的在轨道上工作，包括推车，起重机，摇臂等。但我们也建立了自己的设备，以便我们可以在空中从一个房子移动到另一个房子，例如，我们用直升飞机拍摄了开场，当时在西柏林非常困难，因为没有私人公司飞行，只有盟军和他们各自的军队飞行员。我们最终在一架军用直升机上与一名英国飞行员一起拍摄，没有适当的摄像机支架。今天，你会用陀螺仪等来做这些事情。 舞台场面调度一直是我的部门。
Henri完全摆脱了它，我和他的操作员AgnèsGodard做了这件事。我已经完成了复杂的镜头列表，但通常我会在早上决定我们如何设计镜头。在我决定任何调度之前，我更愿意看到演员们排练它。 不过，相机移动并不是寻找天使观点的真正挑战。我很早就意识到我们的相机必须做更复杂的工作。我告诉Henri：“那些天使对我们人类非常有爱心，我们必须找到一种方法来使我们的相机看起来更可爱。”Henri只是盯着我，好像我疯了似的。 “我们要怎么做？”嗯，我当然不知道。但我认为我们必须投入更多的关爱和爱我们自己的每一个镜头，代表天使所看到的。就是这样，最后，相机可以反映你对其观看行为的投入。我想这听起来很崇高。但是，我告诉你，如果你试图想象天使会怎样看待我们，它确实会消失。毕竟，它们是某种隐喻，对我而言，对那些我们内心所承载的更好的人，或者对于那些我们以某种方式保存在自己心中的孩子。
Filmmaker：鉴于这是一个多么不寻常的故事，筹集资金难吗？
Wenders：由于《德州，巴黎》取得了如此成功，这并不太难。可以这么说，我得到了很多荣誉。但我真的不想重复我自己，所以用《柏林苍穹下》我拍了一部截然相反的电影。
Filmmaker：我喜欢Peter Falk把自己当作一个曾经是天使的凡人的想法，这个想法是从哪里来的？
Wenders：Peter的部分从来没有被编过只是事后才想到的。当时我们已经拍摄了两个星期，一天晚上我和我的助手ClaireDenis在墙前用照片和场景想法再次构思时。我对Claire说：“难道你不认为这些天使太严肃了吗？你不觉得我们在这部作品中缺乏一些幽默感吗？”她点点头。那天晚上，我们提出了一个“前天使”的想法，他会经历Damiel所经历的所有经历，一个对任何想飞跃的天使都具有“第六感”的人。那天晚上，我们得出结论Peter Falk是理想的演员。那天晚上，通过一些天使的奇迹般的帮助，我从John Cassavetes那里得到了Peter的电话号码，那天晚上彼得接了电话，听到我愚蠢的提议他忍不住笑了出来，要他立刻去柏林，扮演一个前天使的未写好的角色，还说了我从一个演员那里听到过的最美的话：“好的，这个周末我会去的。你知道，我用这种方式做了最好的工作。”
Filmmaker：PeterFalk有没有参与编写他自己的内心独白，作为我们听到的画外音？
Wenders：Peter在洛杉矶的录音棚里录，我当时在柏林的一条线上听。我写了几页内心独白让他尝试。他检查了一遍，最后说：“你知道吗，Wim？我会停止阅读你的线条，然后只是闭上眼睛给你一些漫无边际的想法，你会在那里找到一些东西。”然后我们记录了半个小时，不间断的。这就是我所需要的—除了Peter的很多想法都涉及他的祖母。当我们意识到前天使并没有真正拥有祖母时，我们哈哈大笑。但我还是用了一些，因为它真是太好了。
Filmmaker：在新的4K修复和声音混合中已经做了哪些工作？
Wenders：为了正确回答这个问题，我必须快速解释我们《柏林苍穹下》的来源。这部电影是在1986和87年拍摄的，所以很明显都是在35mm胶卷上完成的。电影的四分之三是黑白底片，四分之一（特别是结尾）是彩色底片。这些颜色元素出现在7个卷轴中的每一个，由于潜在的想法是，天使将看到世界的黑色和白色，而人们看到的是彩色。
从技术上讲，长话短说，这意味着整个胶卷必须用彩色底片印刷，因为胶卷还包含复杂的视觉效果（当然，全部是在胶卷上完成的）。这意味着电影的第一次组合印刷是从相机底片中移除了六代，戛纳电影节的印刷品与此后的任何其他印刷品一样。现在，你可以想象在模拟时代，六代代表了细节和分辨率的巨大损失，但最重要的是它意味着HenriAlekan的华丽的黑白不再是从黑白底片印刷，而是从一个已经被欺骗了几次的彩色底片印刷。 我们的摄影指导——毕竟，世界上黑白电影的权威——是心碎的，我也是。在拍摄后的每个晚上，我都看到了Henri的黑色和白色的光辉，但这些都在印刷品中消失了。所有黑白场景现在都有轻微的蓝色或棕褐色格调，必然如此。当然，我们充分利用了它，但不得不忍受这样的结果，并且只有我和Henri才知道我们所梦想的远非如此。
30年后，在数字时代，我们终于可以纠正这一点。我们从原始相机底片上扫描了整个胶卷（我们已经保存了，每个比特），然后必须重做每个切片，以及每个光学和视觉效果，从而重建整个胶卷，相同地，一帧一帧地，只是现在从非常底片的穿过Henri的照相机差别是惊人的，只有眼见为实。Henri现在从摄影师的天堂中看这部电影很开心，当然我也是。这部电影和原作没什么不同，不是单一画面，并且看起来非常好。
这听起来也更好，《柏林苍穹下》是我当时的第一部立体声电影。但是今天的标准比我们在1987年混合在磁带和光学声音上的标准要好得多。因为我们仍然有原创曲目（更好的：磁带），并且音乐以立体声录制，我们能够完全忠实于电影的原始音景，不仅现在以4K呈现电影，而且还呈现现代5.1立体声。
